每当回想起十几年前《徽州女人》音乐创作的艰难经历，陈儒天都会唏嘘不已：“一开始定的调子就是要创新，但如何才能既体现导演的创新意图，又不违背传统，一时之间怎么都找不准定位，那是一个相当痛苦的过程。”
陈儒天陷入了苦思冥想，究竟应该是什么样的旋律？很难找，真是痛苦得让人想跳楼。传统显然不够用了。后来他考虑，在传统不够表达的时候就必须要创新，要借用更有张力的音乐元素，于是给那句一开始的“烟雨濛濛一把伞”上来就是五度的大跳，把少女的天真、喜悦、向往表现得非常逼真，这样的效果得到了认可。后来在艺术总监的建议下，又经过痛苦的反复揣摩，他在这一整段唱腔中又吸收了高腔和青阳腔的音乐元素进来，使乐段既不违背黄梅戏的基本特色，又表现出了戏剧情境中所需要的那种空灵、飘逸、纯真的感觉。
《徽州女人》的光环犹在，十几年过后，因为另一部《徽州往事》，陈儒天再次随主创团队走进徽州。这一次陈儒天写得很顺手，全剧的音乐唱腔一气呵成。有了此前的艰苦摸索，作曲家在传统与创新的融合上找到了最佳“接口”：“要理解和熟知传统，在保持原有韵味的基础上创新，新创的乐段不能生搬硬套地塞进去，而是要很和谐地加进去，要根据作品的情境需要而创新，无论融入哪一种音乐元素，都要符合特定的人物性格和行为逻辑。”
陈儒天是一位高产曲作家，几十年来一直坚守幕后，默默地创作，静静地观察，深深地思考。他的笔下先后流淌出上百部（台）黄梅戏大小舞台剧、歌舞、电影、电视剧的曲谱，所获国家级以及省市各级艺术大奖无数。尤其在与韩再芬这样的黄梅戏领军人物长期合作的过程中，艺术上不时碰撞、相互影响，共同推进着黄梅戏音乐的健康发展。
然而令他感到忧虑的是，戏曲音乐创作领域已经到了人才断档的临界点。他寄望于不远的未来：“再芬黄梅艺术剧院成立十年，上下求索，从一无所有到今天的欣欣向荣，太不容易了。现在的剧院充满了朝气，一大批青年演员正在脱颖而出。但光有演员是不够的，希望多几个热爱黄梅戏、并具备音乐天赋的青年也来学习作曲，这样黄梅戏才能有未来。”
安徽商报/禾禾