靠名角带旺剧种的时代已过去
——专访《徽州往事》主演韩再芬
韩再芬来南京了，为她六年磨一剑的原创黄梅戏新作《徽州往事》。
从本月19日开始，《徽州往事》将在南京公开演出11场。此前在全国一些地方，该剧凭借着雅俗共赏的唱词、优美的唱调以及扣人心弦的剧情、简约典雅的布景，获得戏迷的热捧，刮起了一股“徽州”旋风。此次来南京，韩再芬在下榻的钟山宾馆接受了江南时报的专访。
问：不少观众对您的从艺历程比较感兴趣，他们可能知道您的成名史，但不知道背后的故事，您能简单讲一讲吗？
答：我出生在安徽潜山县，我们那个地方是京剧鼻祖程长赓的家乡，戏剧的土壤非常的肥沃，而且我的母亲也是黄梅戏演员，和严老师他们都是同时期的。所以对戏曲、对艺术自然非常喜欢。
我16岁时就因主演黄梅戏电视连续剧《郑小姣》一举成名。我是幸运的，既经历了黄梅戏的“高潮”也经历了“谷底”，现在依旧摸索在“爬坡”的道路上。自2006年出任再芬黄梅艺术剧院院长以来，如何让传统黄梅戏焕发新生就成为我思考最多的问题，现在政府重视文化，将戏曲列入非物质文化遗产保护起来，我们戏曲人更应该积极自救。
问：《徽州往事》是新创作的作品，与传统的黄梅戏经典曲目相比，有什么不同的地方？
答：《徽州往事》并非黄梅戏传统经典剧目，而是安庆再芬黄梅艺术剧院的最新原创剧目。相比传统黄梅戏，《徽州往事》更凝念、紧凑，剧情丝丝入扣，观众不再是在看戏，而是在体验戏剧。之所以将《徽州往事》定位为“原创黄梅戏舞台剧”，就是充分考虑当代观众的欣赏需求的结果。
戏曲在人们心目中有一个刻板印象：节奏慢、时代远、故事情节单一。我们在创作研发时就想打破这种局面，探索的方法是，用现代艺术元素嵌入，在继承传统唱腔的基础上，充分汲取话剧、音乐剧、电影等艺术形式的种种技巧和视听手段；在舞蹈上，不但发挥了传统黄梅戏的长处，还创造了 “算盘舞”、“戴镣舞”等动作，给整个黄梅戏舞台带来一股清新之风。
戏曲是这个时代的奢侈品，我希望做的是口碑。
问：《徽州往事》在多地上演，不少人评价整部戏都很有徽州地域特点的感觉，在设计的时候，你们是如何把地域文化与艺术结合起来的？
答：我们常说文学艺术要打造精品，观《徽州往事》，处处感受到它的精致之美。视觉上，它着意运用诸多徽州元素，徽州古朴自然的村落、老宅和精致的家具、陈设乃至青翠的竹海都被搬上舞台，简约典雅，美轮美奂。《脱险》一场匠心独具。舒香与两个押送的兵丁之间，以一条白练代替绳索，舒香在白练间婉转挣扎，充满了舞蹈的美感。
问：《徽州往事》是以女性为视角的一出戏，为何要选择以女性为视角？有人把这部戏称为中国版的《玩偶之家》，您怎么看？
答：《徽州往事》中，那位知书达理、勇敢聪慧的女人始终没能等到幸福。具有讽刺意味的是，舒香遇到的两个男人都很善良，都深深地爱着她，但由于旧时代文化和价值观的缺陷，使得这位美丽善良的女人最终被幸福抛弃。
舒香的出走，自然让人联想到易卜生名剧《玩偶之家》中娜拉的出走。两个人物，一个是出生于中产阶级家庭的北欧妇女，一个是封建社会的徽州女人，地域、身世、背景相去十万八千里，却有着共同的命运，这也正是男权社会中妇女的普遍命运。
一个传统戏曲演绎的传统悲情故事，却传递出封建时代传统女性自我意识觉醒的主题，从而赋予鲜明的现实意义。出走代表着叛逆的姿态，这使得《徽州往事》比之前作《徽州女人》，更具前卫和现代色彩。
问：最近央视的纪录片《京剧》比较火，其中讲到京剧的发展时提到，有些名角的出现带动了一个戏种的发展。在当下，靠名角促动一部戏发展的模式还有市场吗？
答：看戏看角古来有之。但我认为，依靠一个角兴旺一个剧种的时代已经过去，你看百老汇的音乐剧《猫》，几十年演出经久不衰，它培养了一批又一批的演员，而不是所谓的名家、名角成就了《猫》。
未来，黄梅戏的出路也是在戏剧本身，要靠好剧去带角。只有如《徽州往事》这样的原创作品，才能更容易引起现代人共鸣。
